巴厘島藝術(shù)

傳統繪畫(huà)
 
    巴厘島的傳統繪畫(huà)也許是最受西方思想和要求所影響的藝術(shù)形式。巴厘島上具有創(chuàng )造力的原創(chuàng )畫(huà)家相對較少，而模仿者的數量卻非常龐大。商店里塞滿(mǎn)了與當時(shí)流行風(fēng)格相一致的繪畫(huà)——一些相當不錯，還有少數真的非常出色。不過(guò)，真正獨一無(wú)二的東西是非常罕見(jiàn)的。
 
    烏布的博物館，例如Neka Art Museum藝術(shù)博物館，Agung Rai Museum of Art藝術(shù)博物館和Museum Puri Lukisan博物館，陳列著(zhù)巴厘藝術(shù)中最優(yōu)秀的作品及對其形成起到一定影響的歐洲作品。像Neka Gallery畫(huà)廊和Agung Rai Gallery畫(huà)廊這樣的商業(yè)畫(huà)廊擁有高品質(zhì)的作品可供出售。如果你買(mǎi)了一幅畫(huà)，那么再買(mǎi)個(gè)畫(huà)框吧。因為這些畫(huà)框本身通常是做工精細的雕刻作品。
 
    忠實(shí)描繪了宗教和神話(huà)主題的傳統繪畫(huà)主要用于寺廟和宮殿裝飾，其固定的色彩由煤煙灰、黏土和豬骨調和而成。20世紀30年伐，西方藝術(shù)家引進(jìn)了作為藝術(shù)創(chuàng )作的繪畫(huà)同樣可以出售的概念。為了適應旅行者市場(chǎng)的需要，他們鼓勵日常生活場(chǎng)景以外的主題創(chuàng )作。他們引進(jìn)了丙烯油畫(huà)顏料、更廣泛的顏色種類(lèi)、現成的畫(huà)筆、精細編織的畫(huà)布，還有透視畫(huà)法。主題、技巧、風(fēng)格和材料的范圍擴大了，并首次出現了女性畫(huà)家。她們的作品現在在烏布的Seniwati Gallery畫(huà)廊。
 
    繪畫(huà)風(fēng)格大致可以分類(lèi)如下：古典風(fēng)格，或稱(chēng)為Kamasan風(fēng)格，因塞馬拉鑿拉（Semarapura）附近的Kamasan村而得名。20世紀30年代在Pita Maha影響下發(fā)展起來(lái)的烏布風(fēng)格；在附近一個(gè)村莊同時(shí)興起的Batuan風(fēng)格，戰后20世紀60年代開(kāi)始創(chuàng )作、受到荷蘭藝術(shù)家阿里·斯米特（Arie Smit）影響的年輕藝術(shù)家畫(huà)風(fēng)；還有創(chuàng )作主題自由、然而帶明顯且強烈的巴厘特色的現代風(fēng)格或學(xué)院風(fēng)格。
 
 
古典繪畫(huà)
 
    古典繪畫(huà)有三種基本類(lèi)型-langse，iders-iders和日歷。Langse是為宮殿或寺廟所作的巨大裝飾掛畫(huà)，描繪了wayang戲中的角色、華麗的花朵圖案和火焰山的主題。Iders-iders是掛在寺廟屋檐上的卷軸畫(huà)。日歷則和過(guò)去差不多，被用來(lái)確定儀式的日期和預示未來(lái)。
 
    和傳統舞蹈與wayang kulit一樣，Langse畫(huà)以同樣的方式對向普通人傳達adat風(fēng)俗起到了輔助作用。人物被風(fēng)格化以表現善與惡，類(lèi)似羅摩衍那（Ramayana）和阿朱那（Arjuna）這樣的浪漫主義英雄通常擁有又小又窄的眼睛和美好的特征，而惡魔和戰士則具有圓眼睛，粗糙的特征和毛茸茸的臉。此類(lèi)繪畫(huà)用系列畫(huà)板講述一個(gè)故事，頗像連環(huán)畫(huà)，通常都描繪了《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》中的場(chǎng)景。
 
    其他主題有Kakawins詩(shī)歌，以及來(lái)自巴厘本土民間傳說(shuō)中的惡神——比如塞馬拉普拉的Kertha Gosa（司法大廳）的天花板上便繪有此魔。
 
    塞馬拉普拉附近的Nyoman Gunarsa Museum博物館是在現代環(huán)境中欣賞古典繪畫(huà)的一個(gè)好去處，為了保存古典畫(huà)技巧并促進(jìn)其發(fā)展而建造。
 
 
PITA MAHA
 
    20世紀30年代，因為來(lái)自寺廟的作畫(huà)委托極少，巴厘島的繪畫(huà)幾乎消失了。歐洲藝術(shù)家魯道夫邦尼（Rudolf Bonnet）和沃爾特史畢斯，與他們的贊助人Cokorda Gede Agung Surapati 一起，成立了Pita Maha（照字面解釋?zhuān)饧磦ゴ蟮纳Γ?，把繪畫(huà)從以宗教儀式為基礎的活動(dòng)轉變?yōu)橐环N商業(yè)活動(dòng)。這個(gè)合作組織在20世紀30年代鼎盛時(shí)期擁有100多當會(huì )員，并催生了第一家致力于巴厘藝術(shù)的博物館，烏布的Museum Puri Lukisan博物館。雖然Pita Maha已經(jīng)解散，巴厘島南部不斷擴大的手工藝作坊和紀念品商店地帶卻是它的遺產(chǎn)。
 
    邦尼和史畢斯激發(fā)的改變是革命性的。比如，后期的I Gusti Nyoman Lempad這樣的巴厘藝術(shù)家開(kāi)始探索他們自己的風(fēng)格。敘述性的故事被單獨的場(chǎng)景所取代，浪漫的傳奇被日常的生活所取代：豐收、市場(chǎng)、斗雞，在神廟或葬禮上的供品。這些被人們稱(chēng)為烏布風(fēng)格的繪畫(huà)。
 
    同時(shí)，來(lái)自Batuan的畫(huà)家保留了古典畫(huà)的許多特征。他們也描繪日常生活，不過(guò)跨越了許多場(chǎng)景——市場(chǎng)、舞蹈和收割稻米全部出現在一幅單獨的作品當中。這種Batuan風(fēng)格還因包含了非?，F代的元素而知名，例如，點(diǎn)綴著(zhù)顯眼的帆板運動(dòng)員的海景。
繪畫(huà)技巧也發(fā)生了改變?，F代的繪畫(huà)顏料和材料得到使用，僵硬傳統的姿勢被逼真的3D展示所取代。更重要的是，圖片不再僅被用來(lái)裝點(diǎn)官殿或者寺廟。
 
    然而，從某種程度上說(shuō)，原先的風(fēng)格并沒(méi)有改變——巴厘繪畫(huà)仍舊充滿(mǎn)了細節。比如，在一幅巴厘島森林的畫(huà)中，枝干、葉子和整個(gè)動(dòng)物園中的生物努力把每個(gè)小小空隙填滿(mǎn)。
 
    這種新的藝術(shù)熱情被“二戰”和印度尼西亞的獨立斗爭所打斷，在年輕藝術(shù)家風(fēng)格出現之前再沒(méi)有發(fā)生任何改變。
 
 
年輕藝術(shù)家畫(huà)風(fēng)
 
    1956年，荷蘭畫(huà)家阿里斯米特（Arie Smit）住在烏布附近的Penestanan，他注意到一個(gè)11歲的男孩在污泥里畫(huà)畫(huà)，并思考假如這個(gè)孩子有合適的繪畫(huà)用具，就能創(chuàng )造出怎樣的作品。接下來(lái)的故事是，直到斯米特付錢(qián)請其他人來(lái)照看這家人的鴨群，這個(gè)男孩的父親才答應讓他開(kāi)始從事繪畫(huà)。
 
    其他“年輕藝術(shù)家”很快和第一個(gè)孩子I Nyoman Cakra一起開(kāi)始畫(huà)畫(huà)，但是斯米特并沒(méi)有積極地教授怎樣繪畫(huà)。而只是給他們繪畫(huà)用具和鼓勵，釋放那種顯然具有強大力量的自然天賦。如今，這種以鮮艷的人工色彩繪成的鄉村風(fēng)景畫(huà)是巴厘島旅游藝術(shù)品中的主打產(chǎn)品。  
 
    I Nyoman Cakra仍然還生活在Penestanan，仍然在畫(huà)畫(huà)，并非常樂(lè )于承認，他的一切全拜斯米特所賜。其他“年輕藝術(shù)家”包括J Ketut Tagen.I Nyoman Tjarka和I Nyoman Mujung等。
 
 
其他風(fēng)格  
 
    在主流的烏布和年輕藝術(shù)家繪畫(huà)風(fēng)格之外還有其他變式。例如，20世紀60年代開(kāi)始流行的Pengosekan風(fēng)格描繪森林、花朵、蝴蝶、鳥(niǎo)兒等其他自然主題。這也許可以追溯到對沃爾特·史畢斯具有深遠影響的亨利盧梭（Henri Rousseau）。這種風(fēng)格的一種有趣發(fā)展就是充滿(mǎn)五彩繽紛的魚(yú)兒、珊瑚花園和海洋生物的水下場(chǎng)景畫(huà)。非常暢銷(xiāo)的微縮風(fēng)景畫(huà)則介于Pengosekan和烏布風(fēng)格間。
 
    新技術(shù)還導致了來(lái)自巴厘和印度神話(huà)中Rangda、Barong. Hanuman等人物的全新版本的出現。民間傳說(shuō)和故事中的場(chǎng)景也出現了，它們以舞者、仙女和愛(ài)情故事為主，帶有一絲含蓄的情欲色彩。